脳内麻薬の獲得（音楽と脳内麻薬）

脳内麻薬の実際（音楽と脳内麻薬）

　その人が好きな事（装置を操る）をすることで、脳内麻薬が放出されて快感を味わいます。
私の場合は、ギターを弾く時とバイクに乗ると脳内麻薬が放出されるようです。ギターでもバイクでも、ある程度上達してから快感を味わうようになりました。
　ギターの場合、弾く曲により、それぞれ脳内麻薬の出方や量が違うような気がします。使用するギターも甘いクリーンな音がでるギターで脳内麻薬が出ます。この時、装置に当たるのが脳（聴覚と音や音楽を感じる領域）、手（脳）、ギターだと思います。
装置には、必ずその人の脳が含まれていると思います。脳内麻薬が放出されるのも脳ですし、技（ソフトウェア）も脳にあります。そして感覚（聴覚の感度（脳）、指先の感度（脳）、ギターの感度）も関係していると思います。
外での演奏（ライブ）では、緊張していて、十分に脳内麻薬に浸る余裕はないので、脳内麻薬の放出には、その時の精神状態も関係があると思います。

　また、ギターを弾かなくても、好きな曲を聴いた時も脳に多少快感を感じます。
Lee ann womackの”Tere is a god”が時々iTuneのcountryチャンネルで流れますが、この曲は格別です。イントロからAメロ、サビと曲のほとんどの小節で気持ちが良いです。（YouTubeでもチェックできます。）
carrie underwoodの歌も心地良いです。（最近の曲ではmama's song。彼女はビブラードを良く使っています。）
サザンオールスターズの”希望の轍”ピアノのイントロの４小説と歌詞の”遠く遠く””巡る巡る”のボーカルのメロディの部分。
KOKIAの”安心の中”ボーカルの全て。
（アルバムRemember meの他の曲でもKOKIAのボーカルラインは感じる所が多いです。彼女は、かなり巧みにピッチを操っています。ボーカルにエフェクターをどっぷりのせた録音のアルバムは残念ながら半減しています。）
YUIの”I will love you”のボーカルラインのほとんど。
　CDなどの録音よりも実際の生演奏を聴いたほうが良く分かります。ある程度メロディを不安定にするといいんですが、音符ではっきり表せるくらい上下するのはダメです。ギターでも同じです。（ピアノでは残念ながらメロディーを不安定にできません。）
もしピッチの揺れを獲得したいボーカリストがいらっしゃるなら、ギタリストにボーカルラインのメロディーを弾いてもらって特訓してもらうと良いと思います。
（メロディ譜を見てギターを弾く場合は、男性の場合下のドが５弦３フレット又は６弦８フレットのド、女性の場合は下のドが４弦１０フレット又は３弦５フレッとのドです。女性の場合男性よりも１オクターブ音が高くなります。）
（男性でも広い音域（数オクターブ）のヴォーカリストの場合、高いドの付近から歌っている方もいます。）
ピッチの揺れが分かるギタリストは多いんじゃないかと思います。バイオリンだとボーカルの音よりも、かなり高くなってしまうのでギターの方が良いと思います。チェロは人間の声の音域に近いそうなのでチェロもいいかもしれません。
（人間の声の音域がだせ、メロディを不安定にでき、できれば伴奏ができる楽器が合っていると思います。メロディを不安定にする場合は、同時に伴奏またはルート音を弾く奏法はやりにくくてメロディだけに集中して弾く奏法のほうが不安定にしやすいです。）

　ギターでメロディーを不安定にする場合は、音質と音量が関係していて、クリーンな音のほうが微妙な操作が必要で、クリーンな音のほうが微妙に操作し易いです。
（エレキギターよりもアコースティクギターやクラシックギターの方がシビアな分、良くわかります。サスティンはエレキの方が断然有利なんですが。）（もし、あなたがエレキギターしか弾いたことがないギタリストなら、アコースティクギターやクラシックギターを弾いてみるといいと思います。かなり勝手が違うことに気がつくと思います。）歪んだ音は大雑把な操作になってしまいます。音量が大きいほど微妙な操作が必要なのはクリーンな音、歪んだ音とも共通です。スライドや微妙なビブラートに近いチョーキングで表現する事になるんですが、やり方によっては、せっかくのメロディが聴き難くなったり音痴に聞こえてしまう事があります。弦の太さやフレットの位置が変わると、合わせて指の操作の仕方も変えないとうまくいきません。（音を聴きながらやらないと絶対うまくいきません。）
（メロディ全体にショートディレイやコーラス、トレモロをかけてしまうと音痴に聞こえたり味気なくなったり音楽的でなくなる場合があります。）
フレーズの最初の音と最後の音の味付けが最も重要です。（又は、休符の直後の音と休符の直前の音、白玉。短い音でも前後に休符があると重要になってきます。）また、アームを使用するやり方もあります。アーム付のエレキギターならコードも故意に不安定にできます。これをやると幼稚園生は、かなりの人数が快感を味わっているようでした。
　ピッチの揺れを感覚的に把握していないボーカリストがやろうとすると音痴になるので無理にピッチを揺らそうとしない方がいいです。ギタリストはボーカリストではないので、歌ではうまく表現出来ないと思います。（私も歌では全然できません。）
　　他人の演奏で一番脳内麻薬がでたのは、Moley CrueのHome Sweet Homeのギターソロです。ここまでくると歪んだ音でもかなり気持ちが良いです。残念ながらCDでは、あのギターの音の凄さが分かりません。使用されていた機材（アンプ）は隠されていたので分かりませんが、かなり工夫されているんじゃないかと思います。 Mick Marsはチョーキングやアーミングの他、ヘッド付近のネックを引っ張ってネックを故意に反らせたりして音程を変えたりもしています。
　私の場合、音楽といっても好みがバラードなので、演奏する場合でも、聴く場合でも脳内麻薬を感じるのは殆どがバラードです。ギターをパラパラ弾いていても、好きなメロディーや好きなコードの時が最も脳内麻薬が出ていると思います。
ピアノとハーモニカの哀愁ある音も好きで、弾けませんが気持ちがいいです。
小学校の音楽の先生、も○先生がピアノを弾きながら歌を歌ってくれた時も気持ちがよかったです。声に艶があって、なおかつピッチの揺れがたまりませんでした。

　歌詞は、その曲の雰囲気を壊してしまわないものなら何でもかまいません。歌詞がラララやルルルでもOKで、音楽の場合はメロディ、コード、歌と楽器の響きとピッチの揺れ音質が関係しています。私の場合は男性の声より女性の声が好きで（高い音の方がよく分かります）、メロディのピッチの揺れが大部分です。男性の声でもかなり高いと気持ち良いんですが、女性の声の音域ほどピッチの揺れがあるかはっきりは分かりません。同じアーティストでも曲によりかなり感じ方の差があります。
アニメなどのエンディングのバラードも好きでした。そのアニメが終わると、その一週間の全てが終わってしまう気がしてテレビにかじりついてエンディングの曲を聴いていました。
あらいぐまラスカル：ENDING おいでラスカル
西遊記：ガンダーラ
ドラゴンボール：ロマンティックあげるよ
（まだ沢山ありますが曲目までは覚えていません。昔のアニメのエンディングは哀愁ある曲が多く、みんな好きでした。）
幼稚園に通っている頃は、鳴いているツクツクボウシの数を数えたり、鈴虫が一匹鳴き始めると他の鈴虫も次から次へと鳴き始める鈴虫の声も好きでした。コオロギの鳴き声にも耳をすましていました。
音楽の教育は受けませんでしたが、字もろくに書けないころから音には多少興味はありました。絶対音感はありませんが、虫の声を聴いていたのは良かったと思います。スズメ同士の会話にも興味がありました。

　人により好みの曲メロディが違うように、好みの音質や全体の音の響きの好みも違うと思います。色々な条件が組み合わさり脳内麻薬が出るんだと思います。
好きな音楽や好きな音色、よく聴き取れる音域は、幼少の頃に聴いた音楽などが関係しているのではないかと思います。あと時代の流れでヒットする音楽の傾向が変わってくるように、その人個人の音楽環境や経験でも好みの音楽が変わると思います。
　また、楽器を弾いていくうちに好きなコードができたりします。
私の場合add9です。（高校時代から好きなギタリスト本田毅と一緒です。）アルペジオが好きなんですが、好きな曲のコード進行をアルペジオで弾くだけでも気持ちが良いです。ピアノのアルペジオも大好きです。 BmやFmなど特定の音域のコードが好きなギタリストもいます。フレットのポジションも関係してきます。
ギターの場合同じコードでもピアノと違って色々な弾き方があり、どれも微妙に響きが違います。ピアノでも回転形で響きを変えれますが、ギターではそれとは違う方法があります。（開放弦を使ったコードワークや変則チューニングなど（開放弦でしか表現しにくい響きがあります））作曲するには、ピアノが圧倒的に有利らしいのですが、ギターなどの弦楽器にしか出来ないこともあります。ギターのadd9と鍵盤のadd9は響きが違って、鍵盤のadd9は濁って聞こえます。同じコードでも楽器により響きが違うようです。
ギターの音質（音の不思議）
（バイクでの私の場合は、コーナーの立ち上がり又は一気に加速している時が、脳内麻薬の放出が多い時だと思います。）

　もし、いまからやりたい事がある方は、どうか脳内麻薬が放出されるレベルまで技を磨いて感度を上げてください。日常の生活で大事なことは、興味をもつ事だと思います。勉強でも、道楽でも、興味がなければ何も始まりません。
何かに興味を持つことは、その人の長所または能力なんだと私は思います。
　上達する近道は、時々先輩や先生、本、DVDなどからヒントをもらう事だと思います。余裕があれば、教室などに入会し、その道のプロから指導してもらうのがいいと思います。
鈴木一郎先生にクラシックギターを教えて頂いているんですが、ギターの基礎以外にも音楽的（芸術的）に弾くにはどうしたらいいかなども教えて頂いています。鈴木先生には、ギター教室の度にいつも助けて頂いています。
　また、同じ道を志している方に会うと、やたらと親近感がわきますし、話もはずみます。大切な出会いのきっかけになったり、人生を豊かにしてくれるものと信じています。

脳内麻薬の獲得

脳内麻薬が放出されると、その本人は快感（興奮）を感じる。
（脳の快感、気分の高揚、興奮など）

脳内麻薬が放出されるようになるためには、装置を操るための技（能力）が要求される。

人間は、装置を操ることで脳内麻薬が放出されるようになる。

脳内麻薬は、自らの脳から放出される物質であり、内服や注射など外から体内に加えるものではない。

脳内麻薬は無害である。

その装置は、ある人には自分の体であったり、道具（ボール、バット、ラケット）であったり、機械（車、バイク）であったり、楽器（ピアノ、バイオリン、ギター）であったりと様々。装置には、その人の脳も必ず関係する。

その装置は、その操る人物に対し、ある程度の感度の良さが要求される。

装置を操るには、脳または体に、その装置を操る技（ソウフトウェア）や感覚が要求される。

技を磨くには、その人にある程度の感覚と感度が要求される。

技を磨くことで、その人の感覚の感度が向上し、また脳内麻薬が放出されるようになる。

技を磨くことで、新たな感覚（認知）を習得する事がある。

技を磨くことの一つにイメージトレーニングがあるが、イメージトレーニングをするには、ある程度技を会得している必要がある。
（音楽の場合は、好きな曲を全パート頭の中で鳴らす。　野球の場合はカーブを打つときのバットのスイングやタイミングを頭の中でシュミレーションする。）

感覚の向上と、技の向上は常に相関。

技は、その人にとって単純過ぎても、複雑過ぎても好ましくない。

技を磨くには、その人に可能なレベルの簡単な技（基礎）から習得する事が好ましい。
（途中で挫折しない為には、もっとも重要な事）

高度な技を習得するには、ある程度の感度とある程度の技を会得している事が要求される。

人間は自らの技（ソウフトウェア）で装置を操ると脳内麻薬が放出される。

技が未熟か、または、装置の感度が悪いと（調子が悪いと）脳内麻薬は放出されない。
（体調が悪い時（感度が悪い時）は、脳内麻薬は減少する）

装置が同じものであっても、技は、その人により異なる。

装置と技が同じか、または似たものであっても、脳内麻薬の放出のされ方（快感）は人それぞれ。

装置が変わることで、その人の脳内麻薬も変化する。

飲酒により感覚が鈍り脳内麻薬を感じ難い。

脳内麻薬が放出されている時、その人は快感を味わい、本来、苦痛や痛みを感じなければならない時であっても、快感を感じる。
（快感を感じている為に、本人が気がつかないうちに自分の体を酷使し、体を痛め続ける場合がある。スポーツや楽器の演奏など。）

　おわりに

　僕の場合、半合以上お酒を飲むと体にお酒が残ってしまい感覚が鈍ります。お酒に強い方でもお酒の量を減らすと脳内麻薬を感じやすくなると思います。お酒が抜けて感覚が完全に回復するまで１週間くらいかかってしまいます。お酒を飲んで耳が遠くなったり、声が大きくなるタイプの方は要注意です。
　感覚が良いときと悪いときは、素手で物を触る感じと手袋をして物を触る感覚の違いに似ていて、お酒を飲んでも脳内麻薬は出るとは思いますが、感覚が鈍ってしまうので、できればお酒は飲まない方が良いです。
お酒は一時のものですが、脳内麻薬は何時間でも感じられます。周囲の人にお酒を勧められてなかなか断れない方は、肝臓が悪いのでお酒は飲めなくなったと断ると良いと思います。

カメの写真日記に新曲を毎月アップロードしています。